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 | | Arte: Appuntamento con la danza - Salone del libro di Torino
Friday, 29 April @ 16:37:19 CEST di fuoriradio (136 letture) |  Anonymous ha scritto
" Dal 5 al 9 Maggio presso lo Stand A51 la "Danza Classica" la "Danza Egiziana" e la "Danza Indiana" sarà rappresentata a Torino nell'appuntamento più atteso dell'editoria internazionale - "I Quaderni di Danza" la nuova iniziativa presentata da Akkuaria e dedicata all'arte coreutica - "Le danze di Iside" di Daniela Naccari e "Dove va lo sguardo va il cuore" i primi due titoli presenti al Salone - Il terzo libro "Da bambino sognava di volare" non è un libro che parla affronta la didattica, come i precedenti (cliccare sulle foto per ingrandirle)"
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Arte: CLON-AZIONE
Saturday, 26 March @ 23:14:48 CET di fuoriradio (137 letture) |  Anonymous ha scritto
"CLON-AZIONE
Personale di Paolo Angelosanto
a cura di Andrea De Angelis e Francesco Santaniello
Terni, Cappella gentilizia di Palazzo Gazzoli (Pinacoteca Comunale)
Via del Teatro romano 15
Inaugurazione, Sabato 2 aprile ore 17.00
Organizzata dall'Associazione ARCI, sede di Terni, in collaborazione con il Comune- Assessorato alla Cultura, la mostra di Angelosanto è il primo importante evento espositivo della manifestazione denominata "Circuito dei Clubs". I curatori, Francesco Santaniello e Andrea De Angelis, hanno selezionato sette opere che documentano il personale linguaggio espressivo di Angelosanto. Linguaggio basato sul corpo e sull'Ego dell'artista, di cui si testimoniano le metamorfosi e le clonazioni iconografiche: da Paolina Borghese a San Sebastiano. Dialogando con la tradizione iconografica, con un azione demistificatrice e provocatoria Angelosanto impone il suo Io all'attenzione del pubblico. Dalla presentazione in catalogo, firmata da Francesco Santaniello, leggiamo: “In una delle sue più celebri invenzioni dada Marcel Duchamp, con un gesto iconoclasta e demistificatore, mise i baffi e il pizzetto alla Gioconda di Leonardo da Vinci. Intervenendo in tal modo su una riproduzione fotografica del celebre capolavoro, creò L. H. O. O. Q. (1919), un immagine ambigua in cui rappresentò con icastica chiarezza il mito esoterico dell’androgino, ovvero il superamento del dualismo e l’unione degli opposti. Paolo Angelosanto, circa ottant’anni dopo Duchamp, ha messo la barba alla Paolina borghese Bonaparte come Venere vincitrice (1804-08) di Antonio Canova e a La grande odalisca (1814) di Jean Auguste Dominique Ingres. L’azione perpetrata da Angelosanto ha un accento simile a quella di Duchamp, ma con uno spirito consono al Nouveau Réalisme egli ha introdotto nell’opera un “elemento” vero: il suo corpo, manifestazione fenomenica della sua identità. La sua più che un’azione meccanica - come sarebbe stato il dipingere una barba – è una clon-azione iconografica. Il ready made messo in atto da Angelosanto dona nuova forma e consistenza alle sue sembianze, al suo Io, che viene reinventato, duplicato e sublimato attraverso il richiamo delle auliche figurazioni.
La mostra resterà aperta fino al 17 aprile con i seguenti orari: martedì-sabato 9.00 - 13.00; 15.00 - 19.00. Angelosanto è stato invitato e prederà parte anche alla mostra collettiva MMV Mixed Media (on) Visions che si inaugurerà a Terni, Palazzo di Primavera il 6 maggio 2005 - seguirà altro comunicato di riferimento.
Ufficio stampa: Giovanni Menicocci: 392 3063444 cisky73@virgilio.it
Circuito dei Clubs 333 3032440 - 0744 426743
per contattare il curatore: f.santaniello@email.it
"
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Arte: Ettore Frani espone
Wednesday, 16 March @ 22:49:04 CET di fuoriradio (128 letture) |  Anonymous ha scritto
"Sarà inaugurata domenica 10 aprile 2005, alle ore 12.00, e resterà aperta sino a giovedì 30 giugno 2005, la mostra curata da Maurizio Vitiello, intitolata “PHISIS”, con una significativa opera dell'artista Ettore Frani, negli accoglienti spazi del “MUSEO MINERALOGICO CAMPANO Fondazione Discepolo”, diretto da Umberto Celentano (Via San Ciro, 2 80069 Vico Equense - Napoli; tel./fax 081/801.56.68; www.museomineralogicocampano.it).
Interventi, alle ore 12.30, di Angelo Andriuolo, Giorgio Bertozzi, Umberto Celentano, Bruno Discepolo, coordinati da Maurizio Vitiello.
Orari: martedì-sabato: 9.00-13.00/17.00-20.00; domenica: 9.30-13.00; lunedì: chiuso.
Scheda della mostra
a cura di Maurizio Vitiello
L'opera presentata, Phisis”, rimanda in maniera “altra” e trasversale alla sezione di un minerale, pur essendo il particolare, al microscopio, di una neoplasia, quasi a voler significare l'opera devastante a volte perpetrata dall'uomo nei confronti della natura e dell'ambiente in nome di un consumismo, che in verità a poco a poco ci consuma.
Già abbiamo scritto su Ettore Frani, in occasione dell’ultima sua mostra, curata da Antonio Picariello, allestita alla “Neoartgallery” di Roma, che si presentava eloquente nel suo taglio deciso e modernissimo.
Le opere dell’artista fanno scattare pensieri che si rincorrono.
Sono palpabili nelle immagini le irrequietezze della vita contemporanea e le dissolute visioni che si aprono all’uomo contemporaneo.
Le sue immagini sono di sensibilissima rifrazione cosmica e di notevole impatto umano.
La sua serie di quadri ci racconta di sentimenti fugati e di sentimenti rappresi ed anche di sentimenti ricercati.
Ogni suo lavoro è sulla vita che c’è e su quella che ti sfugge.
Scrive Antonio Picariello in un passaggio di un precedente catalogo: “Ettore Frani ribalta l’insieme con la semplicità della sensibilizzazione. Tema universale tra immagine del dolore che fossilizza la sensazione, la partecipazione nel durante senza la possibilità di revisione, l’attimo centrato con il piacere di esistere cogliendo i frammenti che si combinano non nel genere e con la catalogazione ma con la casualità della vicinanza: frammenti di cemento fossilizzati con piccole sostanze organiche, frammenti carnali e pietre, polvere e carte memorie visioni atti della gioia e della disperazione, oblomovismi urbani, tutto attaccato in un figurativo che si scioglie tra bitume, cenere e olio, riconoscibile per segno ma accettato solo per la sensibilia ambientale ed ecomusealità della cultura.”
In conclusione, con questa breve nota intendiamo segnalare che Ettore Frani è un artista di notevole spessore, che sostanzia nei suoi ultimi lavori volti inseguiti da storie del quotidiano ed elaborazioni informali, su cui la materia o elaborata o gettata o segnata eleva a dignità consunzioni temporali o ammette stratificazioni artificiali.
Maurizio Vitiello
"
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Arte: ECO-RIUSO mostra di design ecologico
Thursday, 03 March @ 11:08:14 CET di fuoriradio (143 letture) | Anonymous ha scritto
"GARD
galleria di arte e design
Presenta
OGGETTO: MOSTRA DI ARREDO, DESIGN ED ARTE
TITOLO: ECO-RIUSO
ARTISTI IN ESPOSIZIONE: PAMELA CENTO, FRANCESCA SASSI, NELLO VETTURINI, RICCARDO WILCZEK, SARA DOTTORINI, FRUNDA di E. Scaglione R. Calamosca C. Giamboi, SONIA MAZZOLI, ANITA ZAGARIA, ELENA BONUGLIA,
MARIO ANTONIO PELOSI, SABRINA CARLETTI, ANTONIO OSVALDI, FRANCESCO RAIMONDI, DAVIDE ZENOBIO
LUOGO: GARD
INDIRIZZO: VIA DEI CONCIATORI 3/i, ROMA
DATE: DAL 2 MARZO AL 2 APRILE 2005
INTERVENTI: LOREDANA MEZZABOTTA, Consigliere regionale
ORARI: DALLE 16.00 ALLE 20.00 DAL LUN. AL VEN.
INFO: TEL.06.5759475, CELL.333.1210272
La galleria di arte e design GARD, nata nel 1995 con l’intento di promuovere e sviluppare con il Patrocinio dell’XI Municipio l’attività di designer ed artisti emergenti, inaugura l’esposizione “Eco-Riuso” dedicata al design ecologico. Saranno presenti i lavori di 16 creatori che hanno scelto di produrre pezzi unici o piccole serie di arredi e oggetti di uso quotidiano coniugando l’estetica a caratteristiche di eco-compatibilità, all’insegna del minimo consumo di acqua ed energia, di elementi tossici, di imballaggi e della massimalità del riciclo dei materiali, del riuso di componenti obsoleti. I designer che hanno scelto la strada della produzione a basso impatto ambientale sono consapevoli di operare all’interno di un settore di nicchia che si propone come alternativa al mercato del design seriale. Il principio che muove il loro lavoro è contribuire al possibile rallentamento del degrado ambientale.
I materiali utilizzati dagli artisti/designer in mostra sono i più vari: vetro, cartapesta, giornali, calze di nylon, camice, plastica, pasta di legno, scarti di parquet, iuta, cartone, lana cotta, perfino stelle filanti, in una gara creativa in cui la fantasia dei partecipanti non ha limiti.
"
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Arte: Il dio delle piccole cose
Thursday, 17 February @ 21:53:29 CET di fuoriradio (689 letture) | Indy ha scritto
"E' un libro del 1997 ambientato nell'India di fine anni 60, in cui l'autrice Arundhati Roy racconta attraverso gli occhi di due fratellini, i gemelli Rahel ed Estha, un intreccio di avvenimenti che mostrano quanto la crudeltà sia ad appannaggio di una società intera come di un singolo individuo, e quale distruzione e dolore possano portare quando congiungono le loro forze malefiche. Ammu, una giovane donna divorziata, ritorna in India con i due figli piccoli molto legati tra loro, qui lei si innamora, ricambiata, di un parìa ed insieme infrangono le leggi che regolano il sistema delle caste. Quest'ultimo sembra resistere agli influssi del mondo occidentale, alla diffusione nel paese del marxismo, e vive di vita propria nutrendosi di pregiudizi e piccole e grandi crudeltà.
"
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Arte: Domenico D'Oora ABSOLUTE COLOUR
Saturday, 12 February @ 22:40:32 CET di fuoriradio (134 letture) | Anonymous ha scritto
"MOSTRA PERSONALE DI: DOMENICO D'OORA
TESTO CRITICO: ANNA FINOCCHI
LUOGO: ARTE SILVA
INAUGURAZIONE: sabato 5 febbraio ore 17,30
DURATA: 5 febbraio - 21 febbraio 2005
ORARI: da martedì a sabato 16.00 - 18.30
Sabato pomeriggio, domenica e lunedì su appuntamento
Arte SILVA - Via S. Rocco 64/66 - 20038 Seregno (Mi)
Pittura come metodo d’indagine della realtà, come scoperta continua. Scrittura come verifica di ciò che nel fare, nel mischiarsi dei colori acrilici e vinilici sui diversi supporti, sfugge alle definizioni e ai codici d’identificazione. Essenzialità, che non significa semplificazione, ma eliminazione del superfluo e soprattutto, concentrazione e approfondimento. Concentrazione che si è via via sempre più rivolta agli elementi essenziali del linguaggio pittorico: la luce e il colore, più forte è la loro presa su chi guarda più sono protagonisti assoluti dell’opera pittorica. Domenico D’Oora, procedendo nel suo lavoro, è arrivato al nucleo primario della pittura, alla necessità di quel rapporto luce-colore che ne è la sostanza stessa. Da questa necessità nascono i blu vellutati dove l’occhio affonda come in uno spazio in cui immergersi, da esplorare con cautela, i grigi nervosi e vibranti, i rossi accesi, dalla “voce” alta e distesa, che “entrano” con forza nello spazio in cui siamo. Nasce,così, il rapporto delle opere con lo spazio intorno, fatto anch’esso di luce e colore: le tavole che ricopre di colore oltre i margini inclinati proiettano sulla parete un’ombra lievemente colorata. "
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Arte: IL VIAGGIO DEL SATIRO DANZANTE
Saturday, 12 February @ 22:10:22 CET di fuoriradio (568 letture) | Indy ha scritto
"Alla prossima Esposizione Universale di Aichi in Giappone l'Italia porta come simbolo il magnifico Satiro Danzante, emerso dalle acque del Canale di Sicilia tra la primavera del 1997 e il marzo del 1998. L'opera fu ritrovata in due tempi difatti, prima venne riportata alla luce la gamba sinistra e dopo il busto. Si tratta di una statua in bronzo presumibilmente di origine ellenica del periodo che va tra il III e il IV sec. a.C. e rappresenta una delle figure che, nella mitologia greca, accompagnavano Dionisio il dio del vino e dei piaceri.
Il Satiro è stato ripreso nel momento della danza, proprio mentre sta per spiccare un salto appoggiandosi sul piede destro e sollevando la gamba sinistra, il busto è ruotato, il capo all'indietro con lo sguardo verso l'alto nell' ebbrezza dell'estasi e le braccia protese verso l'esterno. Il movimento è sottolineato dai capelli al vento."
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Arte: MARCELLO BRIZZI, MOSTRA PERSONALE A ROMA
Monday, 31 January @ 21:41:32 CET di fuoriradio (173 letture) | Anonymous ha scritto
"Soqquadro & CLUB LANCIANI
Presentano
OGGETTO: MOSTRA PERSONALE D’ARTE
TITOLO: MARCELLO BRIZZI - PERSONALE
ARTISTI IN MOSTRA: MARCELLO BRIZZI
DATE E ORARI: 10/28 FEBBRAIO 2005 ORE 10.00/18.00
LUOGO: CLUB LANCIANI
INDIRIZZO: VIA DI PIETRALATA 135, ROMA
ORGANIZZAZIONE: SOQQUADRO
CURATRICE: MARINA ZATTA
TESTO CRITICO: MARINA ZATTA E CATERINA CASINI
UFF. STAMPA: PAOLA RONZONI
INFO: 06.4504846, 333.7330045
E-MAIL: soqquadro@interfree.it
Il Club Sportivo Lanciani, sotto la spinta propulsiva di Angelo Desidera, inaugura con questa mostra un progetto di ampia portata denominato “Lanciani per l’arte” che comprende una serie di iniziative espositive organizzate all’interno del Club, ed altri eventi culturali esterni alla struttura sportiva nei quali il Lanciani interverrà riconoscendone l’alta qualità culturale. In questa prospettiva di apertura dello sport alla cultura della ginnastica della mente, il Lanciani usufruisce della collaborazione progettuale dell’associazione culturale Soqquadro.
La mostra che si inaugura il 10 febbraio è una personale di Marcello Brizzi. Le opere di Marcello Brizzi nascono sotto il segno della ricerca astratto/gestuale che ricorda le elaborazioni dei lavori di Pollok, di Vedova e Scialoja. L’operare di Brizzi è uno stratificare colore su colore su tele da cui sparisce totalmente il fondo che viene sommerso dalle tinte che l’artista utilizza in un’espressività creativa che sfiora la violenza tanto è forte ed energico il suo modus operandi; Brizzi aggredisce costantemente, rabbiosamente e con tenacia il piano della tela, con gesti di grande slancio coloristico che lo invadono estendendosi fino alla totale copertura attraverso una densa materia che ricerca un equilibrio da raggiungere con istintualità espressiva. La passione dell’arte travolge in questo modo artista e tela contemporaneamente, l’esplosione dei gialli, colore tra i preferiti da Brizzi, dei rossi, dei blu, fortemente mescolati con neri, bianchi e grigi, racconta la gioia del tormento creativo, l’amore che l’artista prova verso la materia pittorica che, come un’amante inquieta, lo tormenta ed al contempo lo soddisfa.
Marina Zatta
"
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Arte: POP AND OFF mostra collettiva a Roma
Saturday, 29 January @ 15:20:26 CET di fuoriradio (152 letture) | Anonymous ha scritto
"Luogo: GARD – Galleria di Arte e Design, Via dei Conciatori, 3/i (giardino interno)
Tel. 06.5759475 – 333.1210272
Esposizione: “POP AND OFF”
Artisti: Marco Della Coletta, Michele Di Salvo, Marco Minguzzi, Gianluca Elia
Quando: Inaugurazione venerdì 4 febbraio ore 18.30
L’esposizione è visitabile dal martedì al sabato dalle 16.00 alle 20.00 fino al
18 febbraio.
Eventi: Il giorno 18 febbraio alle ore 18.30 verranno presentati i libri “Pellegrinaggio in Terra Santa” e “Il Destino del Mago” di Paolo Ragni
Il GARD, Galleria di Arte e Design, unica realtà romana rivolta alla promozione di artisti emergenti e dei design che portano avanti l’autoproduzione, venerdì 4 febbraio alle ore 18.30 inaugura la collettiva degli artisti: Marco Della Coletta, Michele Di Salvo, Marco Minguzzi, Gianluca Elia.
Nel grande spazio espositivo si potranno vedere le opere dei quattro artisti, differenti per stile e contenuto, ma raccontabili nelle loro radici artistiche al filone della Pop Art.
Il titolo dell’esposizione “Pop and Off” attesta questo filo conduttore e pone l’attenzione anche sull’arte Off, quella fuori dai circuiti tradizionali che pone l’accento sulla ricerca e sperimentazione di segno, forma e materia.
Marco Della Coletta propone le sue opere fatte di colore e segni che attengono l’ironia data. Incuriosiscono soprattutto le light-box, scatole luminose divertenti e funzionali che, come dipinti, si appendono al muro.
Michele Di Salvo espone le sue ultime opere, nate tra Roma e New York, create da grovigli geometriche di segni a volte graffiati direttamente sul colore per un graffitiamo contemporaneo.
Marco Minguzzi propone il ciclo “NEXT” composto da quadri bidimensionali a cui è riuscito , con la propria abilità tecnica, a conferire l’illusione della tridimensionalità.
Gianluca Elia riprende il concetto base della Pop Art, quello di una società che, nascondendo trucchi e inganni, si mostra patinata e si autoproduce e autoproclama anche tramite quei personaggi, icone degli anni sessanta-settanta, che la società stessa ha creato e che crea tutt’oggi così come ci mostra Gianluca Elia, con i suoi quadri che rappresentano personaggi di questo inizio secolo.
Alla mostra è abbinata la presentazione di due libri; “Il destino del mago” è un'opera scritta a quattro mani da Paolo Ragni e Laura Novi. E' del tutto impossibile scorporare i pezzi scritti dall'uno e dall'altra, tanto efficace è il risultato di sintesi raggiunto nella stesura.
E' un libro che si legge come un tempo si leggevano i librigioco e come oggi si naviga sul web. Testimonianza dell'interesse che Paolo Ragni aveva già manifestato poco prima con il romanzo "Merlino il figlio del diavolo", è testo assai curioso, composto nel pieno rispetto per le traduzioni del ciclo arturiano ma scosso da una carica interna di esuberante fantasia.
“Pellegrinaggio in Terrasanta” è un breve romanzo storico per ragazzi, pensato anche come sussidio per i corsi di storia delle scuole ma dotato per intero di una sua vita autonoma.
Alcuni adolescenti sono in fuga dall'Italia in preda alla guerra che oppone i Comuni lombardi all'imperatore Federico Barbarossa. Questo romanzo è, infatti, il seguito ideale del precedente "I ragazzi dell'alchimista".
"
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Arte: PUBBLICAZIONE GRATUITA DI POESIE
Wednesday, 26 January @ 15:12:24 CET di fuoriradio (149 letture) | Anonymous ha scritto
"Soqquadro
Ass. Cult.
V. A. Calza 29
00157 Roma
Tel.06.4504846
Cell.333.7330045
soqquadro@interfree.it
INVITO A PARTECIPARE AD UNA SELEZIONE PER LA PUBBLICAZIONE DI UNA RACCOLTA DI POESIE
Con la presente lettera Soqquadro invita i poeti che pubblicano le loro opere in Internet a partecipare alla selezione per la pubblicazione gratuita di 2 testi poetici in una raccolta di poesie.
Il progetto prevede la selezione di 15 poeti, a ciascuno dei quali saranno pubblicate 2 poesie selezionate tra le 3 opere che si richiede a ciascun partecipante di inviare al nostro indirizzo di posta elettronica soqquadro@interfree.it alla c.a. della Sig.ra Marina Zatta.
Le poesie dovranno essere scritte per l’occasione e saranno a tema; viene chiesto ai poeti partecipanti di creare tre testi poetici, con il fine di dialogare poeticamente con una carcerata. La peculiarità del progetto infatti è l’interazione con alcune detenute del carcere romano di Rebibbia alle quali i testi poetici andranno indirizzati, con la voglia di creare un rapporto/dialogo basato su linguaggi artistici che colleghi il mondo recluso dalle gabbie carcerarie ed il mondo “imprigionato” nella rete di Internet, entrambi a nostro avviso bisognosi di espandersi al di là dei limiti delle sbarre e del virtuale per appropriarsi del reale. La scelta dei toni del dialogo poetico è assolutamente libera. Alle poesie che saranno loro consegnate le detenute “risponderanno” attraverso il linguaggio pittorico creando delle illustrazioni che verranno stampate all’interno del libro.
Con quest’iniziativa Soqquadro si propone di elaborare attraverso l’utilizzo della cultura una visione della vita che consenta a persone recluse di guardare con uno sguardo positivo al di là dei confini in cui vivono, facendo loro scoprire diverse modalità di espressione del loro “sentire” che le aiuti, quando torneranno nel mondo, a trovare sentieri diversi da quelli già percorsi per proporre il proprio pensiero e il proprio disagio esistenziale.
Soqquadro non richiede la cessione del copy right che potrà rimanere proprietà degli scrittori.
Ciascuno dei poeti che verranno selezionati avrà diritto e ricevere gratuitamente 10 copie del libro che potranno essere ritirate presso la nostra associazione o spedite all’indirizzo del poeta. Le spese di spedizione saranno a carico del destinatario.
Il libro verrà presentato in due gallerie del centro di Roma, la galleria GARD, (zona Piramide) e la galleria Arte In, (zona Trastevere). L’iniziativa è Patrocinata dal V Municipio del Comune di Roma e verrà presentata nella Sala Municipale del Consiglio. Sarà cura dell’associazione Soqquadro comunicare le date delle presentazioni per consentire, qualora lo desiderino, la partecipazione dei poeti che saranno stati selezionati.
Il periodo prevedibile di pubblicazione del libro e delle sue presentazioni sarà Dicembre 2005.
La selezione delle poesie provenienti dal vasto mondo di Internet e dei disegni delle detenute sarà esclusivamente opera del Comitato Direttivo della nostra associazione ed il risultato sarà insindacabile.
MODALITA’ DI ADESIONE
Chiunque voglia aderire all’iniziativa deve inviare all’associazione Soqquadro la somma di € 10,00 (dieci/00) come quota di iscrizione. Tale somma deve pervenirci congiuntamente ai 3 testi poetici che ci verranno sottoposti. Le quote potranno essere pagate sia sotto forma di bonifico bancario che con vaglia postale. Per entrambe le modalità di versamento, diamo gli estremi in calce. I testi poetici non dovranno essere più lunghi di 2 pagine e mai superiori ad un numero di 3. Ci dovranno essere spediti per posta elettronica insieme ad un documento che comprovi l’avvenuto pagamento. La data di scadenza per la consegna dei testi è entro e non oltre il 31 maggio 2005.
Chiunque non rispetti le modalità di pagamento, di lunghezza o di numero dei testi e la data di scadenza sarà automaticamente escluso dalle selezioni.
L’esclusione dalla selezione non prevede alcun tipo di rimborso della quota di 10,00 Euro richiesta.
Per inviare un vaglia, spedirlo a:
Ass. Cult. Soqquadro
V. A. Calza 29, 00157 Roma
Per inviare un bonifico:
c.c. n.101100/33
intestato a Ass. Cult. Soqquadro
ABI 03002
CAB 03291
Banca di Roma Ag.137
Causale del bonifico:
quota di partecipazione progetto Edizioni Internet III
"
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