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Arte: SAN CASCIANO IN VAL D'ARTE _CONTRIBUTEDBY Anonymous il Thursday, 23 September @ 12:04:46 CEST
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 SAN CASCIANO IN VAL D’ARTE
Collettiva di giovani artisti internazionali
Biblioteca Comunale-Sala conferenze
Via Roma 37, San Casciano Val di Pesa
Inaugurazione Sabato 2 Ottobre ore 18
Sabato 2 Ottobre si inaugura a San Casciano in Val di Pesa presso la Sala Conferenze della Biblioteca Comunale , con il patrocinio del Comune, una mostra collettiva di artisti internazionali organizzata e promossa da Allegri Spazio Arte di Firenze. Gli artisti selezionati appartengono a stili e tecniche diverse ; sono presenti in questa mostra dal respiro internazionale artisti italiani, neozelandesi, spagnoli, africani e di altre nazioni .
Gli artisti partecipanti sono: Franco Bruni, Kirsten Lockie, Magic Luloloko, Virginia Lopez, Patrizia Zingaretti, Angela Policastro,Sabrina Tomasella, Katia Bassi, Sandra Rigali,Caterina Salvi, Daniela Holzinger, Barbara Bargagna, Ana Hernandez, Erica Saladino...
Il giorno dell’inaugurazione dalle ore 11 l’Anfiteatro adiacente la Biblioteca ospiterà un’estemporanea degli artisti partecipanti alla mostra.
Orari : lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì dalle 15 alle 19
sabato dalle 17 alle 19
Info: Biblioteca Comunale tel. 055.8256380/1/2
Allegri Spazio Arte
Borgo Allegri 27r, 50122 Firenze
055.2341173
info@allegrispazioarte.com
FRANCO BRUNI
Lavoro sulle immagini che si trovano fra la memoria e l’astrazione: la figura racconta e l’astrazione conduce verso la religiosità.
Trovo nella forza indipendente dei colori ad acqua uno strumento potente che permette di affrontare percorsi pittorici imprevedibili quando si è disposti a cambiare spesso direzione.
KIRSTEN LOCKIE
C’è chi vuole che il velo non esista per vedere meglio cosa c’è sotto
C’è chi vuole nascondersi sotto il velo portandolo come armatura
C’è chi lotta tutta la vita per levarlo dagli occhi e da gli altri
C’è chi lotta per tenerlo dove gli fa,comodo
Chi lo porta con orgoglio
Chi con coraggio
Chi con vanità
Chi con gioia
C’è chi lo porta con schiavitù
Chi con libertà[...]
Kirsten Lockie
CHANCELIER LULOLOKO
La mia pittura è potere e una danza dello spirito. Sono un artista rivoluzionario, energia del mio popolo su di me che si fonde nella speranza delle nuove generazioni. Dipingo sotto il sole, nella chiarezza e luce, al ritmo dell’Autentico verso il progresso per la prosperità di tutti. La mia pittura è come una lampada ai miei piedi, che mi trova soluzione al mio passo e a tutti i miei problemi.
VIRGINIA LOPEZ
Al margine della memoria
Il vento
È una finestra introspettiva
sul mondo poetico dei colori
ove sono stelle in concluse
i ricordi.
Troppo grande forse
questa prateria
che va bruciando tempo al tempo;
possono forse sembrare inutili
tanti orizzonti estesi
sul freddo mortale
che ci attende (che mi attende)
…eppure
quante croci,
quanti esodi,
e commiati,
e voli irragiungibili
che non trovarono spazio
ne’ probabilmente lo troveranno
in questo domani di rondini
emigranti eterne
al margine della memoria.
Raffaello Bocciolini
(El Coyote)
PATRIZIA ZINGARETTI
Tale si offre all’animo semplice l’arte di Patrizia Zingaretti che, con sconcertante semplicità, ha chiesto alla luce di farsi interprete della sua creatività. [...]Il mistero si rivela piano piano grazie alla luce che inonda tutto: uomini e cose, con la sua calda luminosità. Blu, giallo e oro sono i colori prediletti ed esaltati dal gioco di luci ed ombre, sapientemente condotto dall’artista.
Si finisce per essere immersi in tanta luminosità discreta, mai invadente, semmai quasi nascosta come a voler sbirciare da dietro una tenda.[...]
ANGELA POLICASTRO
[...] Quando dipinge , Angela Policastro, il suo mondo diventa quello del colore: le stesure uniformi diventano campi emozionali, superfici che contano, che trattengono in forma definitiva e significante i gesti e i segni che l’artista vi deposita. L’originalità del suo lavoro è quella di concentrarsi su quello che le sta attorno per poi analizzarlo e trasformarlo nella forma voluta.[...]
SABRINA TOMASELLA
[...] La fotografa dimostra la sua profonda affinità con il mondo naturale. Gli animali sono ripresi come soggetti da ritrarre,ovvero conl’immagine del viso, degli occhi, del mezzo busto o dell’intera persona. nel ritratto si descrive, per definizione, l’aspetto fisico o il carattere: proprio quest’ultimo elemento è analizzato ed evidenziato; per l’autrice gli animali rappresentano gli stati profondi dell’inconscio e dell’istinto, principi materiali o spirituali delle forme cosmiche.[...]
KATIA BASSI
[...]...il suo stile si evolve e si trasforma, finchè la padronanza della materia artistica la porta a “sottrarre” progressivamente ai suoi lavori un elemento dopo l’altro, fino a dare una vera e propria consistenza emotiva allo “sfondo”, allo scenario tramite il quale gli elementi compositivi del quadro acquistano vitalità e spessore. Ciò che rimane, alla fine di questo processo, è il risultato di una sublimazione che aggiunge intensità alle sue opere togliendo qualsiasi sovrastruttura...[...]
ERICA SALADINO
La lavorazione dei metalli e le conoscenze metallurgiche hanno origine antichissima.
Si parla addirittura della civiltà egiziana ( V sec. a.C. ). L’ordine in cui entrano nell’uso, principalmente nel Vicino Oriente, trova dapprima l’ oro poi subito il rame.
Questo è un metallo giallo rossastro, duttile, malleabile, ma anche tenace, ottimo conduttore di elettricità e di calore.
Forse per questo anche graffiato, manipolato, bulinato, inciso continua comunque ad “esprimere” la propria natura solare e calda. Sembra contenere l’oro e i suoi riflessi, i suoi raggi frammentano gli impasti, rendendo tutto in movimento.
La materia “scivola” come in giochi d’acqua, una specie di “acqua ignea”, quasi ribollente, che si solidifica lastra su lastra, catturando riflessi di luce.
Stella Saladino
SANDRA RIGALI
Questa pittrice lavora nella tradizione del nudo femminile della baigneuse, rifacendosi soprattutto, nella forma, a Matisse. Predilige i toni dell’ocra e i cromatismi marroni. A questa tavolozza “terrena” accompagna una densità materica spessa, stratificata in maniera quasi “terrestre”.
La sua pittura infatti si sviluppa, e si realizza, in rilievo. Attraverso un percorso dove materia e memoria si mescolano, si intrecciano linee essenziali e strati di colore. La classicità del segno dialoga con sfondi astratti dove il soggetto non appartiene a nessun luogo, è il luogo stesso. Proseguendo per analogia, i nudi femminili di Rigali diventano delle divinità primitive [...] Una donna che da pietra deve diventare carne, mani, occhi, corpo, come la donna alla quale si rivolge Pablo Neruda in “Venti Poesie d’Amore e Una Canzone Disperata”(1924): “Corpo di donna, bianche colline, cosce bianche, assomigli al mondo nel tuo gesto di abbandono”.
CATERINA SALVI
Ritaglia il bianco sopra il nero, imprime nella mente poi nella carta attraverso l’obiettivo fotografico quelli che sono i particolari della quotidianità: memorie di tutti i giorni, interni di case, oggetti, treni e macchine che passano o visi che si affacciano. L’esaltazione dei particolari si rifà più che alla fotografia alla pittura di Georgia O’Keeffe, mentre negli istanti fermati è sentita l’influenza di H. Cartier-Bresson. Traspare nel lavoro di Caterina Salvi un approccio umano, una simbiosi con il soggetto: l’occhio fotografico non ruba ma regala, non esclama ma narra: narra di spazi umani dove il silenzio fotografico crea il vuoto creativo.[...] Gli occhi di Caterina Salvi non si fermano ad uno sguardo fuggevole della realtà ma la scontornano, spesso la tolgono dal suo contesto abituale per tradurla in altre situazioni trasformandola in particolari d’arte, il tutto dipinto attraverso il segno granoso del negativo fotografico.
DANIELA HOLZINGER
Guardando i dipinti di Daniela Holzinger si ha come l’impressione di un’”esplosione contenuta”: esplosione di colori che cercano di fuoriuscire dalla tela ma trattenuti da un intrico materico scuro, graffiato in modo da contenere il cromatismo.
Si è quasi immersi in un universo spaziale in continua creazione, trasformazione nel quale l’unica certezza è il colore che cattura, quasi ipnotizzando, l’occhio di chi guarda.
Il colore diviene quindi pretesto per creare sensazioni di smarrimento ed al contempo una forte attrazione verso il centro, il nucleo, quasi “risucchiati” dal vortice cromatico.
BARBARA BARGAGNA
Ti osservano, ti scrutano, quasi con invadenza le donne ritratte da Barbara Bargagna; vorrebbero parlare, aprirsi. I loro grandi occhi nascondono e allo stesso tempo svelano quell’universo femminile fatto d’intimità, piccoli gesti e forte sensualità.
Emergono da fondi scuri “coperte” da intensi cromatismi che esaltano la perlacea epidermide dei corpi e dei volti.
Si è pervasi da una forte intensità, catturati dagli sguardi e dal colore che raccontano le loro vite , ognuna magico “contenitore” di esperienze e segreti.
ANA HERNANDEZ
Tenui impressioni di scorci fiorentini trasferiti sulla tela con soave delicatezza di colore.
Così Ana Hernandez ci mostra la sua visione di Firenze avvolta da un’atmosfera fuliginosa in cui anche la Cupola brunelleschiana perde i suoi contorni in una grigia foschia invernale.
Ana , come una “moderna vedutista”, ci racconta di momenti fiorentini,impressi sulla tela durante il suo “vagabondare” per la città, attraverso una pittura fresca, immediata, suggerita da poche e decise pennellate.
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